Максимализм

… От Национальной музыкальной академии Украины имени П. Чайковского, что на Крещатике, пройдитесь вверх по улице Городецкого и через пару минут в вашем сердце вспыхнет радость – из-под крон деревьев покажется фасад бело-голубого здания Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.

В 1998 году овеянному легендами зданию исполнилось 100 лет. Построенное на месте природного озера, оно больше века привлекает и очаровывает людей творческой магией. Тут, со своими коллективами, выходили к зрителям известные мастера – Николай Соловцов, Коте Марджанишвили, Лесь Курбас, в с 1926 года знаменитая сцена принадлежит труппе театра.

Театр имени Ивана Франко основан в Виннице, в 1920 году. Возглавил его выдающийся украинский актёр и режиссёр Игнат Петрович Юра. Открытие театра состоялось 28 января 1920 года спектаклем «Грех» В. Винниченко. По возрасту исполнителей – это была молодёжная труппа. В неё входили актёры, которые со временем вошли в историю украинской сцены как выдающиеся театральные деятели: И. Юра, А. Бучма, И. Горняк, М. Крушельницкий, Ф. Барвинская, О. Горская, М. Братерский, П. Нятко, К. Блакитный, О. Рубчакивна, М. Пилипенко, С. Семдор, О. Юра-Юрский, Т. Юра и другие. Театр работал как стахановская бригада – только за первый сезон было показано 23 премьеры.

Спектакли пользовались чрезвычайным успехом в Виннице, Черкассах, Кременчуге, Александрии, Проскурове, Каменце-Подольском и других городах. Пресса горячо поздравляла «театр нового времени».

Работа первых трёх лет, пускай и в сложных условиях постоянных переездов, дала блестящий результат: коллектив достиг единогласного признания своей творческой мощи со стороны зрителей и общества. Благодаря этому труппа театра им. Ивана Франко получила приглашение стационарно работать в Харькове, который был столицей Украины в те годы.

Первый харьковский сезон начался осенью 1923 года. Провинциальный театр превращается в большой столичный стационарный коллектив. Кроме Игната Юры, режиссуру осуществляют Е. Коханенко, К. Кошевский, Б. Глаголин. Способным сценографом утверждает себя М. Драк. Лучшие спектакли харьковского периода отмечены духом экспериментального поиска: «Лесная песня» Леси Украинки, «Ревизор» Николая Гоголя, «Святая Иоанна» Бернарда Шоу, «97» Николая Кулиша и другие.

В этот период на Украине существовало несколько талантливых театр, между которыми устанавливались отношения творческого состязания. Чаще всего труппа театра им. Ивана Франко отстаивала свою художественную программу, собственный творческий стиль в поединках с театром «Березиль» под руководством Леся Курбаса. Подобная сценическая конкуренция шла на пользу обоим коллективам.

Из истории театра

Летом 1926 года театр им. Ивана Франко решением властей переносится из столичного Харькова в Киев, а театр «Березиль» отправляется в Харьков. Труппа театра им. Ивана Франко не грустила по этому поводу, а сразу по приезду в Киев начала активно изучать потребности нового зрителя, разворачивать работу над свежим репертуаром.

С 30 сентября 1926 года, когда в прекрасном помещении бывшего театра «Соловцов» был показан спектакль «Вий» Остапа Вишни по одноимённому произведению Николая Гоголя, труппа приняла киевское крещение. С тех пор и до наших дней театр уже более 80 лет радует киевского зрителя великолепной игрой и мастерскими адаптациями известных произведений.

Неизменность художественного руководства театра – Игнат Юра возглавлял коллектив с 1920 по 1966 годы – стабилизировала его художественную программу, которую можно охарактеризовать как создание народного, реалистичного театра, театра который ценит традиции корифеев, но вместе с тем склонен к новаторскому поиску.

Театральная труппа особенно сплотилась и окрепла в творческом плане в 30-е годы, когда в её актёрский состав вошли такие известные мастера сцены как А. Бучма, Н. Ужвий, Ю. Шумский, Г. Борисоглебская, Ю. Милютенко, В. Добровольский, П. Нятко, Е. Пономаренко, Н. Яковченко, Н. Братерский и другие. Коллектив прославляет себя талантливыми постановками отечественной и мировой классики – «Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Суета» И. Карпенко-Карого, «Дон Карлос» Ф. Шиллера, «Борис Годунов» А. Пушкина. Особенно яркой вышла постановка Игната Юры пьесы Ивана Франко «Украденое счастье». Популярностью пользовались спектакли на современную тему по пьесам А. Корнейчука «Платон Кречет» и «В степях Украины». В 1940 году театр получил звание академического.

В период Великой Отечественной войны коллектив работает в эвакуации – в Семипалатинске и Ташкенте. Две фронтовые бригады поднимают боевой дух Красной Армии на передовых линиях борьбы с фашистскими захватчиками. Артисты театра им. Ивана Франко принимали активное участие в киносъёмках. Например, роль партизанки Елены Костюк, сыгранная Наталией Ужвий в кинофильме «Радуга» по повести В. Василевской, как и сам фильм, который получил награду американской киноакадемии – «Оскар», стала классикой мирового киноискусства.

С 40-х годов расширяется круг режиссуры театра им. Ивана Франко. Тут работают Б. Норд, Б. Тягно, Б. Балабан, М. Крушельницкий, В. Ивченко, В. Гаккебуш, с 50-х – В. Оглобин, В. Крайниченко, В. Харченко, с 60-х – Д. Алексидзе, В. Скляренко, Д. Лизогуб, Б. Мешкис, О. Барсегян, Д. Чайковский, с 70-х – С. Симян и другие.

Лучшие сценографы театра придают спектаклям образно-худежественный оттенок. Рядом с Н. Драком – новартор В. Меллер, самобытный мастер-философ Д. Лидер, его ученик А. Александрович-Дочевский.

На этой сцене проявляется талант композиторов Н. Пруслина, Ю. Мейтуса, С. Жданова, А. Билаша, М. Скорика и других.

Последние 22 года у режиссёрского руля Первой украинской сцены стоит выдающийся режиссёр Сергей Данченко, а в актёрском составе славу переняли Богдан Ступка и Степан Олексенко, Юлия Ткаченко и Станислав Станкевич, Марина Герасименко и Наталия Лотоцкая, Виталий Розстальный и Владимир Нечепоренко, Анатолий Хостикоев и Наталия Сумская, Богдан Бенюк и Лариса Кадырова, а также Ирина Дорошенко, Полина Лазовая, Людмила Смородина, Лесь Заднепровский, Михаил Крамар, Олег Шаварский, Алексей Богданович, Владимир Коляда, Любовь Кубюк и другие.

Данченковское  поколение актёров театра им. Ивана Франко проявляет большую смелость в тематическом и жанровом выборе репертуара, поисках выразительных средств. Уважая лучшие национальные традиции, театр стремится стоять ближе к достижениям современного европейского искусства. Вы согласитесь с этим, посмотрев такие постановки как «Энеида» Ивана Котляревского и «Тевье-Тевиль» Шолом Алейхема, «Белая Ворона» Юрия Рыбчинского и «Бал злодеев» Жана Ануя, «Крошка Цахес» по Гофману и «За двумя зайцами» Остапа Вишни, «С любовью не шутят» по Кальдерону и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, «Укрощение строптивой» и «Король Лир» Шекспира, «Швейк» Яна Гашека и «Три сестры» Антона Павловича Чехова, «Пигмалион» Бернарда Шоу и другие.

«Пигмалион» Бернарда Шоу – последний спектакль, созданный Сергеем Данченко на сцене театра им. Ивана Франко. 20 августа 2001 года оборвалась жизнь выдающегося режиссёра. Обязанности художественного руководителя театра принял народный артист Украины Богдан Ступка.

Труппа театра заботится о духовности общества, возрождении национального сознания, культуры и традиций украинского народа.

Указом Президента Украины от 11 октября 1994 года, театру присвоен статус Национального. С тех пор он называется Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко.

С начала 90-х и по сей день, коллектив театра вписывают своё творчество в европейский культурный контекст. Театр гастролировал в Германии, Австрии, Греции, Югославии, Италии и Польше, где его работа была высоко оценена зрителями и театральными критиками.