Скачать софтину можно в Андроид Маркете.

Зачем не смотреть рекламу? Главная трагедия коммерческой (и не только) рекламы на просторах рунета – её тотальное, неоспоримое убожество. Я не против, чтобы мне навязывали покупку той или иной бесполезной вещи. Я против того, чтобы это делали грубо и назойливо. Я с удовольствием смотрю многие рекламные ролики, представленные на буржуйских телеканалах, сайтах и в других медиа – рекламу достойную внимания, заинтересованности и даже восхищения, но терпеть отечественный шлак просто не хватает сил. Раз уж речь идёт о ex.ua, то особенно хочу подчеркнуть рекламу говнорозетки. Нереально назойливая, до безумия тупая и эстетически отвратительная полова, которую пытаются вкрикивать в твоё сознание перед просмотром любого медиафайла. Американские пиар менеджеры утверждают «Говорите о бренде плохо или хорошо – главное, разборчиво называйте бренд!», а я вот принципиально перестал покупать с розетки, после просмотра рекламных роликов на ех.

Зачем смотреть рекламу? Рекламу, даже если вы совсем не планируете ничего покупать, стоит смотреть из благодарности. Не к рекламируемым брендам, а к сайтам, типа ех, которые существуют только благодаря возможности размещения рекламы.

Телевидению в современном формате осталось недолго и будущее несомненно за ресурсами, готовыми предложить желаемый контент не по расписанию, а сию минуту. Реклама на таких ресурсах – залог их работы, но пусть рекламодатели заботятся о том, чтобы подаваемый материал привлекал, а не наоборот.

В рамках проекта будет проведён масштабный фестиваль техно, организованный гигантом украинской музыкальной индустрии – Virus Music. Это событие станет первым крупнокалиберным мероприятием в истории украинской электронной музыки. На открытие фестиваля приглашены известнейшие исполнители:

- Carl Craig
- Chris Liebing
- The Hacker
- Spartaque
- Mays
- Sender
- Egor Boss

Carl Craig – звезда музыкальной элиты Детройта, родины техно. Более двадцати лет этот исполнитель является кумиром миллионов фанатов техно по всему миру и одним из самых значимых исполнителей музыки этого жанра. Не только музыкант и DJ, но и талантливый продюсер и автор многих инноваций жанра, Карл Крейг – это живая легенда, современник рождения и расцвета техно. Выступление на фестивале в рамках проекта I am Techno будет первым выступлением этого исполнителя на Украине.

Chris Liebing – всемирно известный DJ, гвоздь программы множества фестивалей электронной музыки и один из ведущих исполнителей европейской школы техно. Обладатель премии лучшего DJ Германии, Крис Либинг обошёл в рейтинге таких известных исполнителей как Sven Väth, Paul van Dyk, WestBam.

The Hacker – известнейший французский исполнитель и DJ, поражающий фанатов техно великолепным исполнением уже более двадцати лет. The Hacker является звездой всех тонцевальных локациях мира, а звёзды мировой эстрады – Элтон Джон и Карл Лагерфельд открыто выражают свой восторг его творчеством.

Принимающую сторону представят популярные украинские исполнители: Egor Boss, Mays, DJ Sender, Spartaque.

Техномания не закончится предстоящим фестивалем. Мощные техно вечеринки прогремят в лучших клубах страны и дадут возможность каждому фанату техно в полной мере насладиться любимой музыкой.

Открытие фестиваля I am Techno состоится 3 сентября 2010 года в 8 часов вечера на территории выставочного центра Киев Экспо Плаза (м. Нивки, ул. Салютная 2б).

И вообще, детство и юность будущего писателя стали источником материалов и героев, для множества рассказов, повестей и романов автора, большинство из которых посвящены его родственникам. Например, произведение «Лекарство от меланхолии» посвящено его отцу, а сборник стихотворений «Когда слоны последний раз во дворике цвели» был озаглавлен таким эпиграфом: «Эта книга – в память о моей бабушке Минни Девис Бредбери и моём деде Сэмьюэле Хинкстоне Бредбери, и моём брате Сэмьюэле, и сестре Элизабет. Все они давно умерли, но и теперь я помню их». Имена родственников автора можно найти практически во всех его произведениях –столь крепкой и дружной была семья писателя и так трепетно он относился к каждому её члену.

В силу различных обстоятельств, семья будущего писателя часто переезжала с места на место, а в 1934 году окончательно осела в Лос-Анджелесе, сохранив, однако, свой дом в маленьком местечке Уокиган. Во времена великой депрессии, несмотря на хорошую успеваемость в школе, Рей Бредбери не может позволить себе учёбу в университете ввиду финансовых затруднений. Годами позже он напишет эссе о самообразовании, полученном на публичных лекциях, в библиотеках и дома.

Однако ни материальное положение, ни прочие трудности не заставили Рея Бредбери отказаться от своего решения во что бы то ни стало стать писателем, принятое им ещё в 12 лет. Будущий всемирно известный писатель и фантаст продавал газеты, а женившись на продавщице книжного магазина Мегги Маклюр, живёт на доходы жены. С 1942 года Рею Бредбери удаётся напечатать несколько рассказов и начать жить на писательские деньги, а переломным моментом становится начало 50-х годов, когда выходят в свет его произведения «Марсианские хроники» и «451 градус по Фаренгейту», принесшие писателю всемирную славу.

Несмотря на то, что Рея Бредбери принято считать одним из корифеев фантастики и основоположником многих важных элементов и традиций этого литературного жанра, фантастика составляет лишь малую долю его произведений. Рей Бредбери является лауреатом множества общелитературных премий, а также нескольких наград в области фантастической литературы: Хьюго – 1954, Небьюла – 1988.

К биографии автора можно добавить то, что Рей Бредбери и ныне живёт в Лос-Анджелесе и продолжает трудиться над новыми произведениями, поражая читателей бурным воображением, правдивостью и детской душой.

Вот что сам Рей Бредбери написал о становлении своего литературного таланта:

«Жюль Верн был моим отцом. Уэлс – мудрым дядей. Эдгар Алан По приходится мне двоюродным братом, он как летучая мышь вечно жил у нас на тёмном чердаке. Флеш Гордон и Бак Роджерс – мои братья и товарищи. Вот и всямоя родня. Ещё добавлю, что моей матерью скорее всего была Мэри Уоллстонкрафт Шелли, автор Франкенштейна».

Магия книги захватила будущего писателя с Рождества 1925 года, когда тётя подарила ему фантастический комикс «Жил-был как-то». Потом читала ему книги Френка Баума про волшебную страну Оз, а мать автора познакомила его с рассказами Эдгара Алана По, а вслед за ним – с творчеством Берроуза, Эдгара Райса и других. Мир научной фантастики открывается Рею Бредбери в 1928 году, когда ему в роки попадает первый выпуск журнала Хьюго Гернсбека «Удивительные истории» и он с упоением читает рассказ «Мир гигантских муравьёв». С этого времени и до сегодняшних дней его воображение становится заложником страны фантазий.

Во многих романах и рассказах автора просматривается тематика смерти. Это связано с потерей, ещё в раннем возрасте деда и маленькой сестры. Рей Бредбери пишет – «Смерть – это мой постоянный бой. Я вступаю с ней в схватку в каждом новом моём рассказе, повести, пьесе… Смерть! Я буду состязаться с нею моими произведениями, моими книгами и моими детьми, которые возможно останутся после меня».

Фантастические произведения Рея Бредбери далеки от боевой фантастики и космической оперы. Его книги отличаются тонкими, чётко обозначенными и широко раскрытыми психологическими портретами героев, их переживаниями и эмоциями, сложными межличностными и социальными отношениями. Отвечая на некоторые вечные вопросы, автор задаёт ещё больше, направляя взор читателя на острые вершины вопросов и дилемм не видимых невооружённым взглядом. Это интеллектуальная литература созданная высокообразованным космополитом.

Отвечая на вопрос журналистов о том, в каком возрасте он сделал первые пробы пера, Рей Бредбери сказал: «В двенадцать лет. Я не мог позволить себе приобрести продолжение «Марсианского воина» Эдгара Берроуза, ведь мы были бедной семьёй… и тогда я написал свою собственную версию». Так началась литературная карьера одного из самых выдающихся писателей современности.

Обзор творчества

К ранним произведениям автора относятся, в основном, рассказы и повести мистического характера, вошедшие в сборник «Тёмный карнавал», изданном 1947 году, а затем частично переизданные в сборнике «Октябрьская страна», напечатанном в 1955 году. Это рассказы «Коса», «Маленький убийца», «Ветер», «Огненный столб», «Урочный час», «Карлик», «Электростанция». Контрастом к угрюмым картинам этих произведений служат светлые произведения про волшебное семейство: «Апрельские чары», «Вернёмся домой» и «Дядюшка Эйнар».

К тематике инфернального зла автор вернётся ещё раз, в одной из самых известных своих книг, хмурой карнавальной феерии «Что-то страшное надвигается». Действие произведения разворачивается в затрапезном американском городке, куда прибывает зловещий хозяин смертельных аттракционов Dark со своей свитой. Противостоять злу способны лишь любимые герои Бредбери – проворные мальчишки и городской библиотекарь.

Заслуженная всемирная слава пришла к Бредбери после публикации сборников рассказов и новелл, связанных с марсианской темой – «Марсианские хроники». Актуальная тема существования или наоборот – отсутствия жизни на Марсе, возможности колонизации планеты и теоретическое столкновение двух цивилизаций стала плодотворной почвой для безбрежной фантазии талантливого писателя. Читатель становится свидетелем различных версий развития событий после высадки человека на красную планету – ксенофобии и эпидемии вследствие заражения землян марсианскими, а марсиан – земными вирусами, взаимное непонимание двух древних культур, про гибель Земли и переселение землян на Марс. Множество новелл этого периода стали классикой научной фантастики. Ярким примером произведений Бредбери тех лет может стать новелла «Будет ласковый дождь», изображающая глупость технологичной цивилизации зашедшей в тупик в отсутствии тех, кто создал её. Особенное внимание следует также обратить на новеллу «Эшер 2» и рассказ «Изгнанники», призывающих к защите литературы, искусства, фантазии и чудес, которым угрожает угнетение, а после и полное уничтожение под ножом цензуры рационалистов.

К «марсианскому циклу» также относятся самостоятельные произведения: «Были они смуглы и золотооки», «Земляничное окошко», «Бетономешалка», «Улыбка» и «Синяя Бутылка».

Пожалуй одним из самых известных и значительных произведений в творчестве автора является роман «451 градус по Фаренгейту», являющийся классическим примером антиутопии. Роман поднимает проблему угрозы культуре и искусствам в мире развивающегося прагматизма. Драматичный сюжет, заставляющий читателя ощущать физический страх за будущее человечества разворачивается в недалёком будущем, где пожарные уже не тушат огонь, а выступают своеобразными карателями будущего, разыскивая тех, кто не желает причащаться современной культуры и продолжает читать запрещённые книги, признанные вредными и заменённые «родственниками» бессмысленно бубнящими из «телестен». Конец миру книгосжигателей кладёт ядерная война, а уцелевшие люди-книги, заучившие бесценные сокровища человеческих знаний наизусть отправляются возрождать сокровищницу цивилизации. Этой же тематике посвящено ещё одно произведение автора – «Феникс».

И всё же талант Бредбери-писателя с наибольшей силой проявляется в жанре новеллы. Десятки рассказов и сотни новелл его пера включены в такие сборники как «Золотые яблоки Солнца», «Р – значит ракета», «Лучшее у Бредбери», «Человек в картинках», «Машины счастья», «К – значит космос», «За полночь», «Электрическое тело пою», «Духи вечности», сказки про представителей эпохи динозавров: «Классические истории» – первая и вторая часть, а также «Тойнби».

Множество рассказов Бредбери посвящено детям. Однако не стоит думать, что писатель – эдакий «ребёнок без детства», постоянно пытающийся вернуться в ту пору и наверстать упущенное. Он вовсе не идеализирует детей, а пытается показать, что в каждом ребёнке есть равные доли двух начал – добра и зла. Например, в романе «Вельд», дети представляются маленькими бестиями, способными пойти на убийство родителей ради возможности и дальше смотреть телевизор – наркотик будущего.

Проблематика детской жестокости также освещается в рассказах «Всё лето в один день» и «Детская площадка».

Антиподами этих рассказов выступает большой список произведений, где детям свойственны любовь, добро и вера в гуманизм: «Берег на закате», «Мальчик-невидимка», «Ракета», «Каникулы», «Прощай», «Подарок», «Электрическое тело пою».

Удивительной судьбе ребёнка из другого измерения посвящён рассказ «Ребёнок завтра». Детям же посвящены некоторые лирические миниатюры автора, например – рассказ «Озеро и Подарок».

Многие произведения Рея Бредбери источают его тягу к звёздам, дышат космическим романтизмом и жаждой первооткрывателя. Автор воспринимает надвигающуюся космическую экспансию человечества скорее как абстрактный символ гениальности и таланта homo sapiens. Духом страсти первооткрывателей пропитаны рассказы «Конец начальной поры», «Космонавт», «Золотые яблоки Солнца» и «Икар Монгольфье Райт».

Вместе с тем, автор постоянно предупреждает потомках о возможных драматических последствиях освоения межзвёздных пространств. Обычный метеорит, кусок безжизненной скалы блуждающей в космическом пространстве обрывает жизнь героев «Калейдоскопа», а в произведении «Тут могут водиться тигры», незнакомая планета, оказавшаяся единым живым организмом восстаёт против неуёмного аппетита землян к её богатым ресурсам.

На пыльных тропинках далёких планет космических путешественников подстерегают автоматический «Мёртвый город» и чужая кровавая история – «Спящий в Армагеддоне».

Как уже упоминалось выше, Рей Бредбери – автор ряда замечательных антиутопий. Кроме романа «451 градус по Фаренгейту», к ним можно отнести целый ряд произведений: «Пешеход», в котором человека арестовывают за пешую прогулку в ночное время или в остром памфлете «Ветер из Геттисберга», где убийца совершает покушение на робота-двойника Авраама Линкольна. Путешествиям во времени посвящено классическое произведение писателя «И грянул гром». Стоит заметить, что современная кинематографическая интерпретация рассказа мало похожа на литературный оригинал и вообще дурно пахнет прокисшей клюквой. В романе «Про скитания вечные и про Землю» Рей Бредбери переносит смертельно больного Томаса Вульфа в будущее. Вырванный из лап смерти за мгновение до перехода в небытие и вылеченный современными технологиями писатель не имеет себе равных. Невозможность торговать чудом, открытость автора только для бессеребрянников понимают герои «Диковинного дива», а одна из наиболее драматических и трагических новелл автора – «Ревун» рассказывает о древнем ящере, который плывёт на зов маяка, видя в нём случайно найденного родственника.

Талант Рея Бредбери необычно силён и многогранен. В каждом из его героев просматриваются черты самого автора – немолодого человека с детской душой.

Произведения Рея Бредбери в библиотеке Максима Мошкова: http://lib.ru/INOFANT/BRADBURY/

Также рекомендуется к просмотру фильм «451 градус по Фаренгейту» (1966).

О недостаточной популярности этой замечательной художницы, родившейся на территории современной Украины можно сказать многое: имя Зинаиды Серебряковой не включено в школьную программу уроков изобразительного искусства, её работы очень бедно представлены в музеях. Фактически, единственной более-менее приличной экспозицией художницы является небольшой зал Киевского музея русского искусства, что на Терещенковской улице. Большинство же работ хранятся в Эрмитаже и как было сказано выше – в коллекциях частных лиц.

Объясняется это не только пренебрежительным отношением властей к развитию и обогащению украинской культуры и образования, но и в целом – трагизм русской истории и культуры всего двадцатого столетия, когда в переломную пору имена талантливых авторов не желающих творить в стиле социалистического реализма предавались забвению, а имена эмигрировавших поэтов, писателей, художников и других служителей Мельпомены и вовсе оказывались под запретом.

[Show as slideshow] [View with PicLens] 12345►

После отъезда Зинаиды Серебряковой в Париж, лишь немногие поклонники творчества гениальной портретистки помнили о таких шедеврах как «Жатвы», «За туалетом», «Беления холста», «Бани», а также ряда замечательных автопортретов. Эмигрировавшая художница оказалась в опале на собственной родине, а её картины, вплоть до первой выставки во времена Хрущёвской оттепели, пылились в запасниках музеев, ожидая своего часа.

Благодаря разрешению ЦК КПСС на проведение выставок работ Зинаиды Серебряковой в 1965 году в нескольких столицах и крупных городах СССР, а также стараниям детей художницы при помощи видных искусствоведов, сначала советские, а после 1991 года – граждане независимых государств смогли по достоинству оценить всю глубину и мощь её бессмертного таланта.

Итак, получив разрешение на въезд в СССР и проведение выставки, 80-летняя Зинаида Серебрякова прибыла в Москву весной 1965 года. С тех пор и до наших дней её имя вновь зазвучало на родине. Жить известной художнице оставалось менее двух лет. Меньше чем через 2 года, 19 сентября 1967, Зинаида Евгеньевна Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет и была похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Считать, что такой яркий талант мог развиться без каких-либо предпосылок – ошибочно. История знает лишь несколько примеров врождённой гениальности и вопреки радикальным учениям разной направленности, утверждающим, что любой человек может достичь небывалых высот, не зависимо от условий жизни и окружения, или наоборот, что лишь избранные могут создавать бессмертные произведения, врождённые способности Зинаиды Серебряковой к художественному восприятию окружающего мира были бережно культивированы, усилены и обогащёны многими представителями её знаменитого рода.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении Нескучное, в прославленной искусством семье Бенуа-Лансере. Дед Зинаиды, Николай Бенуа был знаменитым художником, отец – известным скульптором, а мать – художником-графиком. Один из братьев художницы, Евгений, стал знаменательным деятелем сначала российского, а в последствии и советского искусства монументальной живописи, а другой – Николай – был талантливым архитектором. Семья Бенуа-Лансере богата и другими известными родственниками: Питер Устинов – русский и английский писатель и актёр.
Шлифованием негранёного алмаза – развитием и расцветом своего художественного таланта Зинаида Серебрякова прежде всего обязана брату своей матери – Александру Бенуа, а также старшему брату – Евгению. Не последнюю роль в становлении вкуса к изобразительным искусствами и блестящего художественного таланта сыграли и другие представители семейства Бенуа-Лансере. Члены этого выдающегося рода составляют целую плеяду известных деятелей искусства и культуры: художников, скульпторов и архитекторов.

После кончины мужа (Евгений Лансере умер от туберкулёза, когда Зинаиде не было и двух лет), мать будущей художницы переехала в дом своих родителей в Санкт-Петербург. Это также дало толчок в развитии художественного таланта Серебряковой, так как в семье Бенуа высоко ценили классическое и античное искусство, а дед Зинаиды – Николай Леонтьевич Бенуа был живой энциклопедией классического изобразительного искусства – он рассказывал внучке об античных и средневековых художниках и скульпторах, о своих путешествиях по Италии. Жизнь в столице позволяла юной Зинаиде посещать лучшие музеи и выставки, театры и библиотеки, а всё свободное время проходило в окружении людей постоянно занятых разнообразной творческой работой.

В самом конце девятнадцатого века в Петербурге было организовано творческое объединение «Мир искусства». Одним из основателей общества был дядя Зинаиды Серебряковой – Александр Николаевич Бенуа, а также его именитые друзья: Леон Николаевич Бакст, Константин Андреевич Сомов, Сергей Павлович Дягилев и другие. Выставки общества, а также издаваемый его членами журнал стали ещё одним весомым стимулом развития творческих способностей Серебряковой, а в 1911 году она и сама становится членом этого объединения.

Своего будущего мужа, кузена Бориса Анатольевича Серебрякова, Зинаида знала ещё с детства. Они проводили много времени в играх, а потом в крепкой дружбе, которая со временем переросла в любовь. Единственная неувязка заключалась в разности вероисповедания – семейство Лансере придерживалось римско-католического вероисповедания, в то время как семья Серебряковых – православного. Религиозные неурядицы были разрешены к осени 1905 года, а 9 сентября состоялась свадьба.

Сразу после свадьбы молодые супруги отправились во Францию, где Зинаида посещала художественную академию Де ла Гранд Шомьер. Через год они возвращаются в Нескучное и Зинаида Серебрякова начинает напряжённо работать над своими первыми полотнами. У Зинаиды и Бориса было четверо детей – сыновья Евгений и Александр и дочери Татьяна и Екатерина.
В годы гражданской войны над семьёй Серебряковых разразилась гроза. Заразился сыпным тифом и умер от сердечного приступа Борис, а военное положение и политические пертурбации в обществе заставили Зинаиду Серебрякову покинуть родину и отправиться в поисках покоя на родину предков – в Париж.

Ещё со времён ученичества Зинаида Серебрякова пыталась максимально точно выразить свою преданную любовь к великолепию и красоте окружающего мира через наброски и картины. Ранние работы художницы – «Сад в цвету» и «Крестьянская девушка» показывают её привязанность к родному Нескучному, к красоте русской природы.
Стоит заметить, что известность Зинаиде Серебряковой принесли её многочисленные автопортреты. Первой из серии таких работ был показан на одной из выставок объединения «Мир Искусства» в 1910 году.

С этого времени и до Октябрьской революции творчество художницы переживало период становления и расцвета. Одной из самых знаменитых работ того времени стала картина «Беление холста». Также широко известно полотно «Крестьяне».
За год до революции Зинаида Серебрякова приняла участие в росписи Казанского вокзала в Москве, взяв за основу восточную тему.

Революция и смерть мужа поставили семью Зинаиды в трагическое положение – родовое поместье было разграблено, а семейство осталось без средств к существованию. В декабре 1920 года семья переехала в Петербург, где Зинаида поселилась в квартире деда, соседствуя с актёрами Московского художественного академического театра. Работы этого периода характеризуются сюжетами на театральную тему.

В конце 1924 года, получив большой заказ, Зинаида Серебрякова отправляется в Париж, оставив всю семью дома. В последствии ей удалось перевезти во Францию двух младших детей, а в 1947 году она получает французское гражданство. Ещё до начала Второй Мировой Войны художница посещает Африку. Поражённая красотой знойного континента она создаёт ряд блистательных полотен рисуя рыбаков Бретани, Атласские горы, жителей африки.

С наступлением Хрущёвской оттепели, бывшую в опале эмигрантку приглашают в Москву. Старость и болезни долго удерживали Зинаиду Серебрякову от этой поездки, однако просьбы старших детей и организация большой выставки её работ заставили художницу принять это непростое решение. Здесь, после 36 лет разлуки она встречается с дочерью Татьяной, ставшей известным театральным художником и работающей в Московском художественном академическом театре.

В этот период к художнице приходит заслуженная слава и признание на родной земле – альбомы с работами Зинаиды Серебряковой издаются миллионными тиражами, а выставки работ проходят во всех крупных городах СССР.

Менее чем через два года после отъезда в Париж, 19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже, в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

В 1998 году овеянному легендами зданию исполнилось 100 лет. Построенное на месте природного озера, оно больше века привлекает и очаровывает людей творческой магией. Тут, со своими коллективами, выходили к зрителям известные мастера – Николай Соловцов, Коте Марджанишвили, Лесь Курбас, в с 1926 года знаменитая сцена принадлежит труппе театра.

Театр имени Ивана Франко основан в Виннице, в 1920 году. Возглавил его выдающийся украинский актёр и режиссёр Игнат Петрович Юра. Открытие театра состоялось 28 января 1920 года спектаклем «Грех» В. Винниченко. По возрасту исполнителей – это была молодёжная труппа. В неё входили актёры, которые со временем вошли в историю украинской сцены как выдающиеся театральные деятели: И. Юра, А. Бучма, И. Горняк, М. Крушельницкий, Ф. Барвинская, О. Горская, М. Братерский, П. Нятко, К. Блакитный, О. Рубчакивна, М. Пилипенко, С. Семдор, О. Юра-Юрский, Т. Юра и другие. Театр работал как стахановская бригада – только за первый сезон было показано 23 премьеры.

Спектакли пользовались чрезвычайным успехом в Виннице, Черкассах, Кременчуге, Александрии, Проскурове, Каменце-Подольском и других городах. Пресса горячо поздравляла «театр нового времени».

Работа первых трёх лет, пускай и в сложных условиях постоянных переездов, дала блестящий результат: коллектив достиг единогласного признания своей творческой мощи со стороны зрителей и общества. Благодаря этому труппа театра им. Ивана Франко получила приглашение стационарно работать в Харькове, который был столицей Украины в те годы.

Первый харьковский сезон начался осенью 1923 года. Провинциальный театр превращается в большой столичный стационарный коллектив. Кроме Игната Юры, режиссуру осуществляют Е. Коханенко, К. Кошевский, Б. Глаголин. Способным сценографом утверждает себя М. Драк. Лучшие спектакли харьковского периода отмечены духом экспериментального поиска: «Лесная песня» Леси Украинки, «Ревизор» Николая Гоголя, «Святая Иоанна» Бернарда Шоу, «97» Николая Кулиша и другие.

В этот период на Украине существовало несколько талантливых театр, между которыми устанавливались отношения творческого состязания. Чаще всего труппа театра им. Ивана Франко отстаивала свою художественную программу, собственный творческий стиль в поединках с театром «Березиль» под руководством Леся Курбаса. Подобная сценическая конкуренция шла на пользу обоим коллективам.

Из истории театра

Летом 1926 года театр им. Ивана Франко решением властей переносится из столичного Харькова в Киев, а театр «Березиль» отправляется в Харьков. Труппа театра им. Ивана Франко не грустила по этому поводу, а сразу по приезду в Киев начала активно изучать потребности нового зрителя, разворачивать работу над свежим репертуаром.

С 30 сентября 1926 года, когда в прекрасном помещении бывшего театра «Соловцов» был показан спектакль «Вий» Остапа Вишни по одноимённому произведению Николая Гоголя, труппа приняла киевское крещение. С тех пор и до наших дней театр уже более 80 лет радует киевского зрителя великолепной игрой и мастерскими адаптациями известных произведений.

Неизменность художественного руководства театра – Игнат Юра возглавлял коллектив с 1920 по 1966 годы – стабилизировала его художественную программу, которую можно охарактеризовать как создание народного, реалистичного театра, театра который ценит традиции корифеев, но вместе с тем склонен к новаторскому поиску.

Театральная труппа особенно сплотилась и окрепла в творческом плане в 30-е годы, когда в её актёрский состав вошли такие известные мастера сцены как А. Бучма, Н. Ужвий, Ю. Шумский, Г. Борисоглебская, Ю. Милютенко, В. Добровольский, П. Нятко, Е. Пономаренко, Н. Яковченко, Н. Братерский и другие. Коллектив прославляет себя талантливыми постановками отечественной и мировой классики – «Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Суета» И. Карпенко-Карого, «Дон Карлос» Ф. Шиллера, «Борис Годунов» А. Пушкина. Особенно яркой вышла постановка Игната Юры пьесы Ивана Франко «Украденое счастье». Популярностью пользовались спектакли на современную тему по пьесам А. Корнейчука «Платон Кречет» и «В степях Украины». В 1940 году театр получил звание академического.

В период Великой Отечественной войны коллектив работает в эвакуации – в Семипалатинске и Ташкенте. Две фронтовые бригады поднимают боевой дух Красной Армии на передовых линиях борьбы с фашистскими захватчиками. Артисты театра им. Ивана Франко принимали активное участие в киносъёмках. Например, роль партизанки Елены Костюк, сыгранная Наталией Ужвий в кинофильме «Радуга» по повести В. Василевской, как и сам фильм, который получил награду американской киноакадемии – «Оскар», стала классикой мирового киноискусства.

С 40-х годов расширяется круг режиссуры театра им. Ивана Франко. Тут работают Б. Норд, Б. Тягно, Б. Балабан, М. Крушельницкий, В. Ивченко, В. Гаккебуш, с 50-х – В. Оглобин, В. Крайниченко, В. Харченко, с 60-х – Д. Алексидзе, В. Скляренко, Д. Лизогуб, Б. Мешкис, О. Барсегян, Д. Чайковский, с 70-х – С. Симян и другие.

Лучшие сценографы театра придают спектаклям образно-худежественный оттенок. Рядом с Н. Драком – новартор В. Меллер, самобытный мастер-философ Д. Лидер, его ученик А. Александрович-Дочевский.

На этой сцене проявляется талант композиторов Н. Пруслина, Ю. Мейтуса, С. Жданова, А. Билаша, М. Скорика и других.

Последние 22 года у режиссёрского руля Первой украинской сцены стоит выдающийся режиссёр Сергей Данченко, а в актёрском составе славу переняли Богдан Ступка и Степан Олексенко, Юлия Ткаченко и Станислав Станкевич, Марина Герасименко и Наталия Лотоцкая, Виталий Розстальный и Владимир Нечепоренко, Анатолий Хостикоев и Наталия Сумская, Богдан Бенюк и Лариса Кадырова, а также Ирина Дорошенко, Полина Лазовая, Людмила Смородина, Лесь Заднепровский, Михаил Крамар, Олег Шаварский, Алексей Богданович, Владимир Коляда, Любовь Кубюк и другие.

Данченковское  поколение актёров театра им. Ивана Франко проявляет большую смелость в тематическом и жанровом выборе репертуара, поисках выразительных средств. Уважая лучшие национальные традиции, театр стремится стоять ближе к достижениям современного европейского искусства. Вы согласитесь с этим, посмотрев такие постановки как «Энеида» Ивана Котляревского и «Тевье-Тевиль» Шолом Алейхема, «Белая Ворона» Юрия Рыбчинского и «Бал злодеев» Жана Ануя, «Крошка Цахес» по Гофману и «За двумя зайцами» Остапа Вишни, «С любовью не шутят» по Кальдерону и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, «Укрощение строптивой» и «Король Лир» Шекспира, «Швейк» Яна Гашека и «Три сестры» Антона Павловича Чехова, «Пигмалион» Бернарда Шоу и другие.

«Пигмалион» Бернарда Шоу – последний спектакль, созданный Сергеем Данченко на сцене театра им. Ивана Франко. 20 августа 2001 года оборвалась жизнь выдающегося режиссёра. Обязанности художественного руководителя театра принял народный артист Украины Богдан Ступка.

Труппа театра заботится о духовности общества, возрождении национального сознания, культуры и традиций украинского народа.

Указом Президента Украины от 11 октября 1994 года, театру присвоен статус Национального. С тех пор он называется Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко.

С начала 90-х и по сей день, коллектив театра вписывают своё творчество в европейский культурный контекст. Театр гастролировал в Германии, Австрии, Греции, Югославии, Италии и Польше, где его работа была высоко оценена зрителями и театральными критиками.

В рецензии на этот спектакль под заголовком «Актёр играет актёра», критик Екатерина Лавриненко-Омельчинская отметила: «Кин IV» в режиссуре Анатолия Хостикоева про то, что актёр тоже человек, что он – нерв каждого спектакля, что у него есть достоинство и честь, что раскрываясь перед зрителями он становится абсолютно беззащитным и даже уязвимым, а его постоянное самосожжение если не оправдывает, то по крайне мере объясняет отчуждённость от ханжеской морали.

Действительно, этот спектакль в высшей мере близок к исповеди. Драма про историческую личность – гениального английского актёра Эдмунда Кина, становится маркером таланта самих исполнителей, их эмоционального увлечения жизнью, профессией, а также собственного ощущения счастья и боли…

«Кин VI» – один из самых ярких, необычных и глубоко эмоциональных спектаклей из репертуара Национального академического драматического театра имени Ивана Франко. Впрочем, этот спектакль завоевал сердца зрителей многих театров по всему миру и в каждая труппа играет его по-своему хорошо. К сожалению, нам не удалось разыскать видеозаписи этого спектакля в исполнении труппы театра им. Франка, однако Вы можете ознакомиться с фрагментом спектакля в постановке театра имени Маяковского:

Кин IV (фрагмент)

Кин IV (фрагмент)

28 августа 2010 – Ночь Живого Drum’N'Bass

Funk Masters представляет Ночь Живого Drum’n’Bass aka The Most Open Air в Киеве. В субботу, 28 августа 2010 года с 23:00 и до 6:00 состоится замечательное мероприятие, привлекающее сотни поклонников этого музыкального жанра, насладиться хорошей живой музыкой и тёплой августовской ночью вместе с известными исполнителями.

Ночь Drum’n'Base пройдёт возле Московского моста, а добраться туда проще всего на маршрутном такси от метро «Петровка» до остановки «Парк Дружбы Народов».

Что будет в Ночь Живого Drum’n'Bass:

Вы станете свидетелями захватывающего зрелища от Kind Of Zero и Funk Masters. Эксклюзивная программа этого вечера изменит привычные представления о drum’n'bass вечеринках, ведь Night of Drum’n'Bass – это не только отличная живая музыка, но и целое представление от самых ярких артистов украинской сцены!

Kind of Zero feat. Marvinok – живое выступление! – d’n’b session music, sarb, virus music, sog, ton, don’t panic – Львов.

Kind of Zero представляет украинский этнический drum’n'bass в сопровождении вокалисток из формации Маривнок, насыщенный народными мотивами с использованием необычных инструментов.
В рамках выступления – презентация альбома «My Mantra»

Tonika feat. Виталий Гава (труба) и Dmzzz (флейта) – живое выступление! – funk masters, d’n’b session music, soundtrax, outsider, medschool, fokuz, architecture, defcom – Львов.

DJ Tonika дарит настоящий драйв от слияния качественного drum’n’base с духовыми инструментами.

MaxNRG и MC N.E.D [RAGGA SAPIENS] – живое выступление! – funk masters, d’n’b session music – Киев

«Слово» и «Лучше быть сверху» – эти песни от творческого дуэта MaxNRG и MC N.E.D не требуют дополнительного представления – они уже давно стали любимыми для многих фанатов Jungle, а ультрапопулярный трек «Двигаем Jungle Massive! », написанный совместно с DJ Derrick (коллегой по формации Funk Masters), вообще по мнению многих является неофициальным гимном украинского Jungle Massive.

Derrick – funk masters, d’n’b session music, soundtrax, outsider, medschool, architecture, fokuz, rubik, defcom – Львов.

Украинский DJ и известный продюсер, один из тех, чьи треки выходят виниловыми тиражами на престижных лейблах. Творчество Derrick и Tonika поддержали такие известные исполнители и формации как London Electricity, Paradox, Big Bud, Ink, Sabre и другие выдающиеся деятели мировой сцены Drum’n'Bass.

Derrick представит специальный DJ сет, содержащий абсолютно эксклюзивные треки, полученные из первых рук.

Zarin – Special Birthday Set – Киев

Зарин – злой гений из Киева. Главный мясник украинской сцены drum’n’base. Зарин был, есть и будет любимцем публики, которая хочет не просто потанцевать, а по-настоящему оторваться.

Physical Illusion – intelligent, influenza, absys – Киев

Physical Illusion – молодой украинский drum’n'bass продюсер, хозяин лейбла Intelligent Recordings.

Цена вопроса:
60 гривен – с флаером до 12 и всю ночь для приезжих (необходимо показать билет и документ)
70 гривен с флаером после 12.
80 гривен – без флаера.

Флаеры можно найти в следующих магазинах:

DEPO JEANS – переход из ТЦ «Арена Ситит» в ТЦ «Метроград»
DEPO JEANS: PORTAL SILVER – ТЦ «Макрос» на Петровке.
DEPO JEANS: SHOES PORTAL – ТЦ «Метроград», квартал бутиков под Бессарабской площадью.
STUFF – ТЦ «Метроград», квартал спорта.
АРКА CD – ул. Прорезная 4.
RIDER.UA – Метро «Контрактовая площадь», ул. Фроловская 9.

Следите за обновлениями и анонсами других интересных событий на max.kievhost.com!

Школьные учителя не только стесняются, но и не имеют права рассказывать по этическим причинам почему это герой стреляется со своим другом, после того как того видели в будуаре его возлюбленной ночью и как вообще два друга (а дружба в детстве это понятие святое) могли настолько поссориться из за женщины, ведь для пятиклашек девочки это предмет насмешек, объект для вклеивания в волосы жевачек и источник списывания домашних заданий, но ни как не повод для ссоры с другом.

Кроме того, ввиду общей умственной нагрузки, множеству не связанных с литературой предметов и справедливому желанию предпочесть игру в футбол домашнему заданию большинство книг читаются либо частично, либо слишком быстро для понимания. Про летнее чтение и вспоминать не стоит. Ну какой ребёнок захочет читать в летнем лагере, где днём и ночью происходит столько всего интересного? Читают конечно понемножку – я и сам проводил дождливые вечера за книгой, но осилить таким образом возможно значительно меньше заданного.

В результате, кроме действительно захватывающих или актуальных для ребёнка книг, прочитывается минимум необходимый для хорошей оценки в табеле. Такие книги как “Война и мир” Льва Николаевича Толстого, “Преступление и наказание” Фёдора Михайловича Достоевского или например “Красное и чёрное” Стендаля остаются недопонятыми, недочитанными и даже ненавистными, что зависит от строгости и настырности учителя литературы.

Перечитывать школьную программу я начал около двух лет назад и был поражён обнаруженным пробелом в знании и понимании важных книг, несмотря на то, что читал я много и избегал хрестоматий. Началось это с того как я обнаружил полное собрание сочинений Льва Николаевича Толстого в одном из книжных шкафов. Это вырвало меня из жизни на добрых две недели, но действительно стоило потраченного времени. После этого я перечитал всё, что помнил из школьной программы, а затем нашёл саму эту программу и начал покупать и читать те книги, которые выпали из памяти. “Преступление и наказание” и “Идиот” ввергли меня в такой восторг что я не спал несколько дней пока не прочёл обе книги, а полноценный роман “Гаргантюа и Пантагрюэль” Франсуа Раблэ, в корне отличающийся от школьной адаптации (опять же по этическим причинам), был пожалуй самой забавной книгой прочитанной за последние годы. И между прочим перечитывание школьной программы это ключ к множеству новых книг. Вот например в школе я не любил Достоевского. Был он для меня малопонятен и тяжёл, а сейчас – один из самых любимых и полностью прочитанных писателей.

Не могу не воспользоваться случаем чтобы выразить признательность своей бабушке, заслуженному учителю УССР и моим школьным учителям литературы за то, что научили меня любить книги. К чёрту сериалы и развлекательные шоу, когда под рукой есть чашка горячего чаю и хорошая книга, чего и вам желаю!

Кроме вышеперечисленных, общеизвестных произведений Кир Булычёв автор внушительного списка книг – ссылку на перечень произведений Вы найдёте в конце этой статьи.

Тайна третьей планеты (фрагмент)

Не только писатель – но и поэт. Кир Булычёв – автор замечательных стихов, которые Вы также сможете найти по ссылкам.

Он ушёл от нас – хочется верить что в лучший мир и я всей душой надеюсь что где-то снова загорится его звезда и родится новая Алиса Селезнёва и множество других замечательных, добрых, вечных героев – не только фантастических, но просто настоящих людей.

Через тернии к звёздам (фрагмент)

Биография Кира Булычёва и сопутствующие материалы

Произведения Кира Булычёва в библиотеке Мошкова

Произведения Кира Булычёва в библиотеке FictionBook.ru